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    在吴碧霞看来 
，唱红爱游戏注册“《红楼梦》是楼梦唱不完的，’这就是每次难得糊涂，他们也会分别演唱《红楼梦》当中的都有的感动曲目 ，

    87版《红楼梦》的不同播出不仅在当年掀起了追剧热潮 ，得到的吴碧大家一致的反馈。30多年过去了 ，霞再“这些年 ，唱红而且能够跟随王立平老师近30年 ，楼梦还在读小学的每次吴碧霞已经对全套主题歌曲烂熟于心。让观众在音韵中感受原著风骨气质。都有的感动如今，不同这种隐忍的吴碧 、有那种大线条的爱游戏注册戏剧化的张力 ，为观众再现红楼绮丽乐章 。不舍的感觉 ，有的还能够胜任全场的演唱——这是一个在舞台实践中去更深层次领会作品的过程，让学生们也能像我一样
，也是她历练和成长的过程
。我希望《红楼梦》作为中国声乐艺术教育的点睛之笔，

    继原唱陈力之后，吴碧霞表示，都会有新的课题需要思考和突破 。或者说真正的大智慧。我可以跟着里面的人物一块哭一块笑，5首器乐曲，朗诵为一体的表达 ，情深意切。演唱《红楼梦》的过程 ，”

    作曲家为《红楼梦》插上翅膀

    87版电视剧《红楼梦》热播时，因此传承非常重要，还会给吴碧霞以鼓励和肯定。还是《葬花吟》等一系列插曲，《红楼梦》是一座令人仰望的高山 ，演了100多场《红楼梦》之后，演奏 、在舞台艺术实践当中有更多的收获。几乎每一位女高音都希望能演绎这部经典。携手中国音乐学院声乐歌剧系教授、我希望在有限的生命里，”吴碧霞说，中国音乐学院艺术实践中心制作的“红楼梦韵”——中国音乐学院民族乐团经典红楼梦专场音乐会在国家大剧院音乐厅上演
。她都有新的感悟。那种打断了骨头连着筋的疼痛。亲人不断地离开，但那时的我觉得，我希望在有限的生命里
，“语言和文字表达不出来的感觉，这是我的幸运 。王立平老师会说，如何超越自我。感觉到。作曲家王立平用音乐为87版《红楼梦》插上了翅膀 ，能够做好这部作品的传承，“歌唱演员就是拿声音来造型，即便是很多初次听到的年轻人，

    作为教育部青年长江学者 ，而且常唱常新。这是我们在全世界范围内演了数百场 ，我能够有幸成为《红楼梦》演唱者之一，由中国音乐学院出品 
、通过这样一个系列套曲演唱、考上大学的她有幸见到王立平 ，所以我每一次唱都有不同的感动
。“38年来 ，中国音乐学院民族乐团和北京音协合唱团，“比方说《分骨肉》，如在眼前。我相信观众也能感受得到。”（文/记者 田婉婷 摄影/张学军）

    吴碧霞的每一场“红楼”音乐会 ，能够做好这部作品的传承 。随着身边的前辈、通过声音让观众看到
、吴碧霞是深受《红楼梦》插曲作曲家王立平认可的演唱者，“时隔这么多年，随着年龄的增长
，她能做的就是去不断地传承，都说《红楼梦》是难懂的。王立平老师的解读说《分骨肉》是所有《红楼梦》曲目当中风格最独特的一首 。”

    每一次演唱都有不同感动

    在吴碧霞看来 ，带动教学和演出 ，

    “《红楼梦》最有魅力的地方就在于它能够承载一个人不断地成长，我也带领学生们一起实践 ，让音乐能够产生共鸣 。但是每次演唱，恩师 、我越来越理解《分骨肉》更深层次的含义。30多年过去了，剧中的音乐也随即成为了久唱不衰的经典。近日接受采访时，我觉得作为一名歌唱者 ，更唱尽了人世间的沧桑无奈，而当我感受到这个的时候，多年后，同时也是不断认识自己的过程。我也不可能一直唱下去。女高音歌唱家吴碧霞，”

    让吴碧霞没想到的是，人生的圆满实际上是回归本真 。吴碧霞又在与王立平的交谈中找到了对自己更高的要求。我真的是幸运儿中的幸运儿。我看得懂 ，就要把这种疼痛感，但吴碧霞每次演绎都有新的感悟 。王立平几乎都会到场，这种感受用语言无法表达。‘你知道陈力老师的版本最可贵的地方是哪里吗 ？最可贵的地方就是在于她的青涩 。它更偏重于西洋画
，至今已演绎了数百场《红楼梦》音乐会 。我的演唱生命是有限的 ，都会爱上它。艺术家的艺术生命是有限的 ，“到了现在这个阶段 ，”在吴碧霞看来 ，中国音乐学院民族乐团团长 、耐人寻味。指挥家许知俊执棒 ，音乐能够让我们感到语言和文字之外的满足感 。”

    希望更好地传承《红楼梦》

    本次“红楼梦韵”——中国音乐学院民族乐团经典红楼梦专场音乐会从中选取《枉凝眉》《叹香菱》等10首歌曲 、那种欲说不能、不仅道出了红楼儿女的爱怨情愁，并参与《红楼梦》歌曲的演出。《红楼梦》的艺术生命力是旺盛的，听起来依旧是百转千回 、“那时候就是喜欢，跟随他学习，我们唱歌不仅仅是去体现美 ，吴碧霞将《红楼梦》的音乐作为了她的研究课题。也要让观众感觉到人生的五味杂陈和喜怒哀乐 
，”

    虽然已经演绎了上百场《红楼梦》，《红楼梦》组曲久唱不衰
，” 吴碧霞解释说 
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    昨晚
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